山内真治
(アニプレックス)

僕の音楽制作チームの場合、作品に対するスピンオフというか、ある種賑やかしというか、いわゆる特典施策としてのとして仕事を受けることも多いんですね。そこから今回はキャラソンにとどまらず、アーティスト活動に近いものでライブをしたりイベントに出ていきたいという話だったので、「そういうことであれば…！」と。……まあ要はRO-KYU-BU!ですよね（笑）。

山内

ただウチの会社のフォーマットだと、RO-KYU-BU!をロールモデルとした企画を実行するのって、簡単じゃないんですよね。それもあって何度か中山さんには「そこまで本気でやるんですか？」って聞いたら、「本気でやる」と。

山内

で、うちらとしてはもともと、ジェネオンさん（現NBCユニバーサル）やワーナー・ブラザースさんがやっていたことを傍目から見ながら、「ちくしょう悔しい！」とか「俺のなかで神曲はこれだ！」というのが常々あってですね（笑）。そうしたものすごく尊敬する、ウォッチしていた対象の人が今同じメーカーにいて、あのノウハウも含めて一緒にやれるチャンスということでもあったので、僕も「じゃあやります、でもやるなら徹底的やりましょう」と。そこから今に続いている感じですね。

山内

いちばん最初にあったのは、ラブコメというジャンルのこのアニメにおいて、それをそのまんま音楽にしようにもなかなかイメージしづらいよねというところだったんです。そこでこの作品をどうやって音楽に結びつけられるだろうかというのを、会議室で大勢で揉んだんですね。その後うちの安谷屋くんとプチブレストもして、そのときに出てきたのが、「OP／ED曲は” アニソンらしく”、いわゆるジャンプ・ラブコメにふさわしいものにしたほうがいいんじゃないか。」「そのぶんアルバムはアーティスト性が強く出てくるものにしよう。」と。それでじゃあアルバムをどんな内容にしようかとなったときに、ひょんなきっかけで「昔のPCゲームの曲って名曲が多いよね」って話になったんです。

山内

若いスタッフと話しているときに、ふと「『鳥の詩』（PCゲーム『AIR』主題歌）って名曲ですよね」って話になって。でも「鳥の詩」って2000年ぐらいに出た曲だし、年齢的に「なんで知ってるの？」って聞いたら、自分が好きな作品から遡っていったらそれに当たって、リアルタイムじゃないけどすごく影響を受けたっていうんですよ。

山内

そう。そういえば最近はオタクであることを公言しても、そんなに引かれない時代になったじゃないですか。当時は純粋オタク民が楽んでいたものが、時代が過ぎてそれに反応する若い人が出てきた。ということはやっぱり音楽的によく出来ていたんだよね、当時ってそういう優れた作家さんってたくさんいたんだよねって話になって。

山内

僕はかつて『ニセコイ』の音楽もやっていましたけど、そのときにすごく感じたのが、かつてのラブコメって携帯電話がなかったから成立していたジャンルでもあったと思っているんです。それが今は携帯電話があるから「会えない」とか「伝わらない」ということがない。だから話が逆にファンタジーになっていくんのではないかと。それはそれでひとつの進化の形なんですけど、そのなかで変わらず残っているものってあって、それこそが純粋オタク民の拠り所になるんじゃないかって、思い至ったんですね。いわば『ぼく勉』とその音楽が純粋オタク民の憩いのサロンになればいいなと思って（笑）。

山内

そうやって一緒に成長過程を見守っていくなかでどんどん親近感が湧いてきて歌い手への思い入れが深まって、最終的に感動して泣いてしまうということまで行ければ成功だなと。

山内

ありました。来兎さんとは以前別の仕事でご一緒していて、また何かご一緒したいですねという話はしていたんです。その後来兎さんのことを深堀りして調べたり曲を聴いてたら、改めて「この人すごいじゃないか！」と。

山内

それで中山さんとも詰めていくなかで僕らもちょっとワクワクしちゃいまして、「それいいね！」ってなりました。
次に歌詞はどうしよう、となったときに、中山さんが以前から一緒に仕事していたくまのきよみさんにお願いてはどうか、と提案をもらいまして。それはいいね、ということで早速お願いしたところ、くまのさんがまたドンピシャですごくいい歌詞を書いてきてくれたんです。それで「何これ150点満点じゃない？」となって。そういう感じでデビュー曲としてうまくスタートできたわけなんです。

山内

また同時期にOP／ED曲は進んでいて、オープニングのほうはアニプレックス色が強いもの、エンディングは中山さん色が強い感じの組み合わせでやってみました。それもお互いに良い刺激になったというか、それがまあ上手くハマりました。個人的には制作過程で普通に川田まみさんからメールが来てたりして、それでめちゃくちゃアガってましたけど（笑）。

山内

数年前まではふたりの音源を聴いて「ちくしょうかっこいい！」って言っていましたから（笑）。OP／ED合わせて、多分中山さんと僕のコラボじゃないとできないものだったし、そこに来兎さんというミラクルと言うとかっこいいですが、意外性が加わって、完成度の高い音楽が出来たと思います。

山内

こうなってくるといろんなものを巻き込んでいこうと。若い人にはもちろん、わかる人には「ああ！」って思ってもらえるものしたいなって思ってました。で、その出発点に「鳥の詩」があったので、とにかく折戸（伸治）さんは候補に名前を挙げさせていただいて。

山内

そこでお願いしに行く前に、楽曲的にどの方向がいいかスタッフで話をしていたんですよ。「『鳥の詩』だと直球すぎるかな、じゃあ『Alicemagic』（ゲーム『リトルバスターズ！』EDテーマ）かな」という具合に色々考えて、結局「Alicemagic」の方向性のリファレンス（参考曲）をまとめて折戸さんのところに打ち合わせに行きまして。が、そこで気付いたら「鳥の詩」のことを熱く語り始めてしまい、止まらなくしまって、その流れで「鳥の詩」のような方向でお願いしたいんですって話をしちゃったんです（笑）。結局上がってきた「Happy weather girl」は、どちらかと言えば「Alicemagic」に近い方向になって当初の想定通りになったんですけど、とにかくメロディの使い方、譜割のあり方、転調や展開はこれぞ折戸伸治さんですというものをいただきました。

山内

MintJamさんはウチの安谷屋くんから出てきた案なんですけど、『PROGRESSIVE』のテーマでは「絶対外せない」という話で。

山内

こういう美しい曲ってアルバムを構成する上で本当に大事よねという話です。じゃあアルバムのなかでその美しい曲を書いてもらうんだったらそれはやっぱりeufoniusの菊地さんだよねってなって。この曲も早い段階で発注内容がまとまっていたと思います。

山内

細井さんは2010年に『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』というアニメのEDテーマを「ニコニコ動画」で募集するという企画があって。最初は応募が1000ぐらいあったんですけど、そこから80ぐらいまで絞ったうえでその80曲を作品の委員会メンバー全員で聴くという地獄のような企画で（笑）。そのなかで細井さんがTRI-ReQという名前で応募していたんですよね。

山内

ものすごく個性的なジェットコースターみたいな曲を作ってきてくれて、すごくクォリティーが高かったんですよ。で、いつかこの人とは別の仕事をするんだろうなって思っていたんですけど、今回がまさにそれですね。「打算だ!!!」は、淡々と刻んでくるところから徐々にテンションが上がって最後には破裂する感じで、80年代歌謡曲テイストもあって、個人的には凄くツボでした。こちらの発注意図にさらに上乗せされて来た感じで、本当にうまくやっていただいたなと思います。

山内

逆にざわっとするかもしれないですね。

山内

こういうサウンドはラブコメのわちゃわちゃ感をいちばん出せるんじゃないかなと思います。あと世の中がEDMだ何だと言っていますが、個人的な感覚ではそんな言葉がなかった時代からこういう音はあったんだ、と言いたかったという。それをMOSAIC.WAVさんのカラーと世界観で、作詞作曲も全部委ねる形でお願いした結果、それこそアルバムのタイトルチューンにもなり得るようなものを作ってくれたと思います。これに関してはもう「理屈じゃないのよ！」という感じですね（笑）。

山内

『PROGRESSIVE』というタイトルは、辞書で引くと”進歩”という意味がありますが、実は「プログレッシブ」という英和辞典もありまして。そういうダブルミーニングでもあります（笑）。そして2000年代以降にオタクカルチャーを彩って支えてきてくれたクリエイターの人たちは、いまだすごいよ！っていうのを、この『PROGRESSIVE』を聴いて実感してほしいなと思います。それを新進気鋭の声優さんたちが本気でなんとかしなきゃと頑張っている。だから9月のワンマンライブは絶対観に来てほしいですし、ほかにもイベントで会える機会も多いので、彼女たちの成長の過程を見た感想を周りにも伝えてほしいですね。これがひとつのコミュニティーですから、みんなここに来てサロンのようにくつろいで感想を言い合って、「じゃあ次イベントに行くときは……」とか話せる場になってほしいなと。そういうのを年齢関係なく、楽しもうじゃないですか。